——记当代大写意花鸟画家尹大山先生

                                                                  □  韩忠勤

    当代实力派青年画家尹大山对自己多年创作的确切定位是，“生活给了他创作的激情，给了他章法，给了他笔墨”。这一定位的文化内涵早已受画界注目，是画家本人以笔墨耕耘心迹、丈量心路的写证，并不是每一个画家都能锁定心魂固守笔墨的。尹大山艺术创作实践的成就也再次证明了，“笔墨源于生活渊源”的现实意义。

当你走进尹大山的画室，伫望他的作品，扑面而来的是一股慑人的气势。八大、徐渭、吴昌硕、任伯年、潘天寿等大家的绘画艺术滋养了他。他崇尚自然、率真，强化视觉冲击力。不论水墨、重彩、大幅、小品无不彰显着雄健伟岸、朝气蓬勃的阳刚之美。作品中意象的造型与心象的内涵相契合，灵性的神态与随机的生发相辉映。既“大写”出了花鸟世界的生命，也“大写”出了画家自我的生命。

尹大山的作品还具有浓烈的生活气息。绘画题材除了画谱中常见的花鸟，还有许多直接来自山坳坡谷、田间地头、瓜棚豆架。那些散发着泥土芬芳的诸如山楂、枣子、丝瓜、葫芦、西红柿、辣椒、大葱、大蒜、丝瓜、西瓜、南瓜之类的山花野果、农家瓜蔬，是如此的生动鲜活，亲切感人。

历览尹大山的代表作，无一不是从生活中得来。尹大山说：“我从小在农村长大，当然熟悉农村的生活，家乡的片片浮云、秋天的野塘、红果和屋顶的炊烟，都是我题材的表现，我选择了“乡间小景”为创作题材，我知道“农”字是我的本名，只有熟悉的生活体验，才能激发创作灵感。

我决定深入地了解尹大山的作品，并用我的语言去诠释它们。我怕自己的内蕴和艺术修养不够，很是犹豫。他说，只要你有感而发就是了，其实绘画和文学一样，不同就是语言内核结构不同，都是为了意境，即心的抒写。正是这句话触动了我，我在想，面对我们尚不够了解的事物，为什么要自我禁锢？为什么不能坦然面对自己既有的和缺失的东西，冲破藩篱去探索新生事物，去接近它们去了解它们的本质，在这一过程中汲取养分弥补不足呢？一个热爱文学的人应该热爱生活，热爱一切带给人审美意识的文化艺术，丰富自我并回馈社会。不然，在面对万物苍生的深情注视时，我们将永远是渺小的。

尹大山的画气韵流畅，蓬勃向上，赏心悦目。这得益于他熟中生巧，大胆用笔，不迟疑、不重复、一气呵成。他笔下的葡萄，稍稍着力夸张基调，串串粒粒，成实饱满，单个之间串联、串串之间衔接，枝蔓叶片照应，接气顺势，不露痕迹。配以痛快淋漓的墨色变化，用浑厚的枝干和葡萄叶片的层次挤压葡萄粒儿，让葡萄粒儿跳出画面，鲜脆欲滴，晶莹亮丽。

尹大山，原名：尹廷涛，1974年出生于山东临沂，毕业于临沂大学美术学院，现为中国民主促进会会员，中国散文学会会员，山东省美术家协会会员，临沂市美术家协会理事，临沂市罗庄区美术家协会副主席兼副秘书长。现就读于中国画艺术创作院，师从著名画家程振国、张复兴、郭石夫、吉瑞森、贾俊春、刘立勇诸先生。

多年来，尹大山用手中的笔不断的画着沂蒙山，沂蒙山的一草一木，一山一水，又以丰硕的果实回报于他。近年来，他的作品受到了许多专家学者首肯，在省内外、台湾、日本举办过多次个人画展及联展，出版了《当代中国大写意花鸟名家——尹廷涛花鸟画集》等3部著作，其作品先后在《中国书画》、《文艺报》、《中国书画报》、《美术报》、《今晨报》等报刊、杂志发表和专题介绍，并被多家美术馆、纪念馆、博物馆及友好人士收藏。

一杯清茶放在案头，我们可以想起生活；看茶叶沉浮，我们可以联想人生；观赏尹大山的作品，我们也许想到更多的是中国大写意花鸟画光明的未来。